כשאני גולש בעדכוני המדיה החברתית שלי בימינו, מחשבה לעיתים קרובות עוברת את דעתי: "האם התוכן שאני רואה אמיתי? או שזה AI?" למרות שאני קורא לעצמי בגאווה ראש טכנולוגי, קשה לי יותר להבחין בין השניים. הכרך העצום והאיכות המדהימה של פלטפורמות הצפות של סרטונים שהוצגו ב- AI כמו Tiktok, Instagram ו- YouTube שינו באמת את המשמעות של "תוכן שנוצר על ידי המשתמש". זה כבר לא רק קטעי טלפון מטלטלים או אנימציות חובבות; זה הפך להיות היפר-ריאליסטי מאוד, עם עולמות פנטסטיים העשויים רק מהנחיות הטקסט שלך. הקווים בין מה אמיתי למה שאיי כבר לא מטשטשים; הם כמעט בלתי ניתנים להבחנה – ובכן, די.
דמוקרטיזציה זו של הייצור הוויזואלי הנאמנות הגבוהה היא פנומנלית. כל מי שיש לו סמארטפון ומנוי לכלי AI (חלקם בחינם, אני יודע) יכול כעת ליצור תוכן שלפני מספר שנים היה דורש סטודיו ייעודי, תוכנה יקרה וצוות של אנשי מקצוע מיומנים מאוד. הניסיונות שלי, בעוד שעדיין קריאה מרחוק משובר קופות, הם שנים קלות לפני מה שיכולתי לייצר ידנית. לנגישות זו יש השלכות עמוקות, לא רק על יוצר התוכן הבודד אלא עבור כל התקשורת שקיימת ברגע זה.
כאשר Tiktoker הממוצע שלך יכול לנתק חזותיים שכמעט יכולים לעבור לפרסומת גדולה בתקציב, מה זה אומר לעצם ההגדרה של "הפקת סטודיו"? זה מאלץ אותנו להעריך מחדש את מה שאנו תופסים כאיכות מקצועית, ואולי חשוב מכך, כיצד אנו מאמתים את האותנטיות של מה שאנו צורכים.
וזה לא רק המשתמש היומיומי שרתום את הכוח הזה. עשיית הקולנוע המיינסטרים הייתה בשקט, ולפעמים לא כל כך בשקט, משלבת את AI בזרימות העבודה שלה במשך שנים. התוצאות לרוב עדינות, לעיתים פורצות דרך, וכמעט תמיד נועדו לשפר את החוויה הקולנועית, ומוכיחות כי AI הוא כיום כלי חיוני בארסנל ההוליוודי.
סרטי מיינסטרים שהשתמשו ב- AI בקולנוע
להלן כמה מהדוגמאות הבולטות ביותר לטביעת הרגל של AI בקולנוע הזרם המרכזי, החל מהאחרון ביותר:
אמיליה פרז (2024) – סינתזה קולית
בסרט המוזיקלי הזה, תוכנת השיבוט הקולית של AI, במיוחד RespeeCher, שימשה לכוונן ולשפר את קולו השירה של השחקנית הראשית קרלה סופיה גסקון. הטכנולוגיה אפשרה למיזוג קולה עם זה של זמרת צרפתית-מלחין, והבטיחה שהיא תוכל להכות תווים גבוהים מסוימים ולשמור על דיוק מוזיקלי מבלי לפגוע בביצועיה. יישום זה מדגיש כיצד AI יכול לשמש ככלי לשיפור קול, דוחף את הגבולות של מה השחקנים יכולים להשיג באופן קולני על המסך ולהבטיח משלוח חלק ומושלם למספרים מוזיקליים.
הברוטליסט (2024) – שיפור קול
עבור "הברוטליסט", איי מילא תפקיד מכריע בזיקוק הדיאלוג ההונגרי של השחקנים אדרין ברודי ופליסיטי ג'ונס. צוות ההפקה השתמש ב- RespeeCher כדי להתאים בעדינות את ההגייה שלהם, ומכוון לצליל יליד ואותנטי. זה לא היה קשור להחלפת קולם לחלוטין אלא לשפר את הניואנסים הלשוניים ולהבטיח כי הופעות השפה הזרה שלהם היו משכנעות ככל האפשר, והפגינו את יכולתו של AI להשגת שלמות לשונית מורכבת בסרט.
אינדיאנה ג'ונס וחיוג הגורל (2023)-דה-אייג'ינג
הפרק האחרון של "אינדיאנה ג'ונס" השתמש במפורסם ב- AI ובאפקטים חזותיים מתקדמים כדי לדחוף את הריסון פורד עבור רצף פתיחה מורחב שנקבע בשנת 1944. תעשייתית אור וקסם (ILM) השתמשו בתהליך מורכב שכלל סריקת צילומי נרחב של פורד משנותיו הצעירות יותר ושילובו עם לכידת ביצועים. זה איפשר בילוי דיגיטלי משכנע ביותר של אינדי צעיר יותר, שילב בצורה חלקה גרסאות עבר והווה של הדמות האייקונית ושמירה על המשכיות עלילתית מבלי לשחזר מחדש.
קרא גם: כיצד לקבל גישה בחינם ל- Google Veo 3
אקדח עליון: מאבריק (2022) – בילוי קול
רגע נוקב בסרט "Top Gun: Maverick" כלל את חזרתו של ואל קילמר כאיקמן. בגלל קרב עם סרטן הגרון, קילמר איבד את יכולתו לדבר. עם זאת, טכנולוגיית AI מחברה בשם Sonantic שימשה לשחזור קולו על ידי ניתוח שעות מהקלטות האודיו שלו בעבר. זה איפשר לקילמר "לדבר" את שורותיו בסרט, לספק המשך רגשי ואותנטי עמוק לדמותו, ומציג את יכולתו של AI לשחזר ולשמור על זהותו הקולית הייחודית של השחקן.
שאנג-צ'י והאגדה של עשר הטבעות (2021)-החלפת פנים
ב"שנג-צ'י ", למידת מכונה שימשה להחלפת פנים מתקדמת ברצפי אומנויות לחימה אינטנסיביים. במקום פשוט להשתמש בכוכב עליון CGI מסורתי, אלגוריתמי AI הוכשרו על פני השחקנים העיקריים כדי למפות אותם על כפילות פעלולים. טכניקה זו הבטיחה שאפילו בצילומי פעולה מורכבים ומהירים, הקהל תמיד ראה את הביטויים והדמות של השחקנים העיקריים, ויוצר כוריאוגרפיה קרבית יותר ואמינה מבלי להתפשר על הביצועים.
האירי (2019)-דה-אייג'ינג
דרמת הפשע האפית של מרטין סקורסזה "האירי" החלה טכנולוגיית דה-אייג'ינג מתקדמת כדי להציג את שחקניו הראשיים-רוברט דה נירו, אל פאצ'ינו וג'ו פסי-במשך כמה עשורים. תעשייה Light & Magic (ILM) פיתחה אסדת מצלמה "מפלצת עם שלוש ראשים" בהתאמה אישית שכבשה נתונים נפחיים של פניהם של השחקנים. נתונים אלה, בשילוב עם ספרייה עצומה של הופעות העבר שלהם, אפשרו ל- AI ל"ניעורים "דיגיטלית, מה שמאפשר לנרטיב לפרוש שנים רבות עם צוות השחקנים המקורי, הישג שלא ניתן להעלות על הדעת בעבר בקולנוע.
מעבר לדוגמאות הספציפיות הללו, AI מהפכה בשקט בהיבטים אחרים של הפקת סרטים, החל מסיוע בניתוח תסריטים ובתוויות טרום ויזואליזציה וכלה באוטומציה של משימות עריכה מייגעות ואפילו להלחין ציונים מוזיקליים. זה עוזר ליוצרי קולנוע לקבל החלטות מושכלות יותר לגבי יציקה ומיעל אסטרטגיות הפצה על ידי ניתוח נתוני קהל.
העתיד של עשיית קולנוע, בדומה לעדכוני המדיה החברתית שלנו, שזורה ללא ספק ב- AI. בעוד שההתקדמות מרגשת ופותחת אפשרויות יצירתיות חסרות תקדים, הן גם מעוררות שיחות חיוניות על אתיקה, תזוזת עבודה ועצם ההגדרה של מחבר יצירתי. ככל שהקווים בין "מיוצר על ידי המשתמש" ל"הופקת אולפן "ממשיכים לטשטש, מונע על ידי AI מתוחכם יותר ויותר, אנו נכנסים לעידן חדש ומרגש ועם זאת מורכב של סיפורי סיפורים חזותיים. זה עולם בו כל אחד יכול להיות קולנוען, והגבול היחיד הוא דמיון – או אולי, היכולות של עדכון ה- AI הבא.
